21art.ru

Хендрик Гольциус. Гравюры

Хендрик Гольциус - выдающийся нидерландский мастер, который прославился своими гравюрами. Они стали его увлечением - а потому были сделаны в особой манере, которая выделила Гольциуса из общего ряда, прославила его, позволив назвать великим мастером. Он стоит в одном ряду с Дюрером и Рембрандтом, в творчестве которых гравюры тоже занимали немалое место. Хендрик Гольциус создаст свою школу резцовой гравюры. К концу жизни, когда искалеченная в раннем детстве рука стала слабеть, он будет писать замечательные живописные работы аллегорического характера. Составитель: А. Астахов.

Хендрик Гольциус. Гравюры. Астахов А.

Астахов А. (сост.) Хендрик Гольциус. Гравюры

Хендрик Гольциус - выдающийся нидерландский художник, родившийся в далеком XVI веке. Он создал школу резцовой гравюры. Гравюрные работы прославили его. Эта часть творчества мастера сопоставима с творениями великих мастеров Дюрера и Рембрандта.

Астахов А. (сост.) Хендрик Гольциус. Гравюры

Хендрик Гольциус - выдающийся нидерландский художник, родившийся в далеком XVI веке. Он создал школу резцовой гравюры. Гравюрные работы прославили его. Эта часть творчества мастера сопоставима с творениями великих мастеров Дюрера и Рембрандта.

Астахов Юрий Хендрик Тербрюгген

Голландский живописен Хендрик Тербрюгген получил художественное образование в Утрехте, в мастерской известного Абрахама Блумарта (1564-1651). Решающей для творчества Тербрюггена стала поездка в Италию, где он попал под влияние мошной живописи Каравджо (1571-1610). После возвращения на родину, вместе с молодым Герритом ван Хонтхорстом Тербрюгген стал проводником художественной практики итальянского мастера в Утрехте. Но Тербрюгген не был стопроцентным караваджистом, в его творчестве были и работы, следующие живописным установкам Караваджо, а в некоторых он широко использовал мягкое дневное освещение, создавая жизнерадостные, полные лиризма произведения в разнообразной цветовой гамме, хотя любимые художником белый и желтый цвета иногда доминировали на его полотнах. В 1616 году, вскоре после возвращения из Италии, Хендрик Тербрюгген стал членом городской гильдии живописцев Святого Луки. Посетивший в 1623 году Утрехт Питер Пауль Рубенс выделил Хендрика Тербрюггена из среды местных художников, назвав "самым превосходным утрехтским живописцем".

Астахов Ю. Хендрик Тербрюгген

Голландский живописен Хендрик Тербрюгген получил художественное образование в Утрехте, в мастерской известного Абрахама Блумарта (1564-1651). Решающей для творчества Тербрюггена стала поездка в Италию, где он попал под влияние мошной живописи Каравджо (1571-1610). После возвращения на родину, вместе с молодым Герритом ван Хонтхорстом Тербрюгген стал проводником художественной практики итальянского мастера в Утрехте. .Но Тербрюгген не был стопроцентным караваджистом, в его творчестве были и работы, следующие живописным установкам Караваджо, а в некоторых он широко использовал мягкое дневное освещение, создавая жизнерадостные, полные лиризма произведения в разнообразной цветовой гамме, хотя любимые художником белый и желтый цвета .иногда доминировали на его полотнах. В 1616 году, вскоре после возвращения из Италии, Хендрик Тербрюгген стал членом городской гильдии живописцев Святого Луки. Посетивший в 1623 году Утрехт Питер Пауль Рубенс выделил Хендрика Тербрюггена из среды местных художников, назвав "самым превосходным утрехтским живописцем". .

Астахов Ю. Хендрик Тербрюгген

Голландский живописен Хендрик Тербрюгген получил художественное образование в Утрехте, в мастерской известного Абрахама Блумарта (1564-1651). Решающей для творчества Тербрюггена стала поездка в Италию, где он попал под влияние мошной живописи Каравджо (1571-1610). После возвращения на родину, вместе с молодым Герритом ван Хонтхорстом Тербрюгген стал проводником художественной практики итальянского мастера в Утрехте. .Но Тербрюгген не был стопроцентным караваджистом, в его творчестве были и работы, следующие живописным установкам Караваджо, а в некоторых он широко использовал мягкое дневное освещение, создавая жизнерадостные, полные лиризма произведения в разнообразной цветовой гамме, хотя любимые художником белый и желтый цвета .иногда доминировали на его полотнах. В 1616 году, вскоре после возвращения из Италии, Хендрик Тербрюгген стал членом городской гильдии живописцев Святого Луки. Посетивший в 1623 году Утрехт Питер Пауль Рубенс выделил Хендрика Тербрюггена из среды местных художников, назвав "самым превосходным утрехтским живописцем". .

Родичев Юрий Андреевич

Родичев Юрий Андреевич – доцент кафедры безопасности информационных систем Самарского национального исследовательского университета имени академика С. П. Королева.

Дюрер. Гравюры. Астахов А.

Альбрехт Дюрер. Лучшие картины

Произведения немецкого художника Альбрехта Дюрера имеют высокую художественную ценность. В молодые годы он учился искусству на произведениях великих итальянских художников. Его самобытность особенно проявилась в мастерстве изготовления гравюры. Составитель А. Астахов.

Астахов Юрий Гарофало

Бенвенуто Тизи да Гарофало - итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Поклонники его таланта считали мастера "феррарским Рафаэлем". Историк искусства Вазари, отмечая талант живописца, говорил, что его произведения обладают "грациозностью". Состаивтель: Астахов А.

Астахов Юрий Гарофало

Искусству живописи Бенвепуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччипи. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописна. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. Вазари считал многие ранние произведения Гарофало "свежими и несущими грациозность". Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет.

Астахов Юрий Караваджо

Итальянский художник Караваджо (1573-1610) относится к мастерам изобразительного искусства, которые открывают в нем новые направления. Он стоял у истоков реализма в живописи, и многих европейских художников можно считать его последователями. Господствующему в то время в искусстве маньеризму Караваджо противопоставил простоту, стремление к отражению реального мира и присущей ему суровости. Художник пытался через повседневность подняться до уровня высокого искусства, в простоте показать красоту. Микеланджело Меризи (настоящее имя художника) родился в местечке Караваджо в Ломбардии, области Северной Италии, и по бытовавшей в стране традиции его стали называть по месту его рождения - Караваджо. Первые уроки мастерства брал у миланского живописца С. Петерцано. Караваджо был бунтарем-одиночкой и не имел прямых учеников, своей школы, но его влияние на последующие поколения было столь большим, что в искусстве возникло особое понятие "караваджизм" - направление, в котором настоящий художник тот, кто "умеет хорошо писать и передавать натуру".

Астахов Юрий Мазолино

Работам Мазолино да Паникале свойственно мягкое сочетание красок, проникновение в суть образов, привнесение в живопись черт реальной жизни. Он стал одним из живописцев, благодаря искусству которых был возможен приход титанов Возрождения. Составитель: Астахов Андрей

Астахов Юрий Микеланджело

Книга посвящена выдающемуся итальянскому мастеру эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Путь в вечность великого художника, скульптора, ярчайшего представителя эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти был щедро усыпан и розами, и шипами. Судьба творца достойна повествования даже в отрыве от несомненной ценности созданных мастером шедевров, среди которых фресковая роспись плафона Сикстинской капеллы и купол собора Святого Петра в Риме. Он прожил долгую жизнь, но не оставил потомства, потому что ничему, кроме искусства, в его сердце не было места. Писатель Ромен Роллан сказал о нем: "Пусть тот, кто не отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек, поистине одержимый гением…" Составитель: Андрей Астахов.

Астахов Юрий Прерафаэлиты

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) - особое направление в английской живописи, поэзии и прикладном искусстве второй половины XIX века, ориентированное на творчество художников поздней готики и Раннего Возрождения, творчество "до Рафаэля", отсюда и название Братства, созданного его членами для борьбы со слепым подражанием классическим образцам в академизме и с условностями викторианского искусства. Прерафаэлиты считали, что все необходимо писать с натуры, в качестве моделей выбирали друзей или родственников, большинство их работ были связаны с реализмом и критическим отношением к социальным проблемам викторианской Англии, часто они иллюстрировали литературные произведения, было много работ и на мифологические и религиозные сюжеты. Художники Братства много сделали для развития символизма в английском искусстве. В данной книге представлены работы наиболее значимых для этого движения художников: Форда Мэдокса Брауна, отказавшегося присоединиться к Братству, но разделяющего его идеи, основателей Братства - Данте Габриэля Россетга, Уильяма Холмена Хаита и Джона Эверетта Миллеса, их ближайшего сподвижника Артура Хыоза, а также Джона Уильяма Уотерхауза, на творчество которого искусство прерафаэлитов оказало огромное влияние.